L'improvisation théâtrale dans la formation - Thomas Muller & Alexandre Eber

🎙️ Invités

Alexandre Eber (Chimpanzé) est gérant de One to Team, société de team building basée à Nancy. Son métier : créer des jeux et les animer en entreprise pour la cohésion d'équipe, renforcer les liens entre salariés, s'amuser et tendre vers la formation. Il utilise le théâtre d'improvisation pour faire progresser la dynamique d'équipe.

Thomas Muller (Chimpanzé) est autoentrepreneur intervenant sur Metz et le Luxembourg. Il est formateur par les outils de l'improvisation avec des publics variés (publics en situation de handicap, enfants, etc.). Son objectif : mettre en place les outils de l'improvisation pour aider à acquérir des compétences et favoriser l'apprentissage.

Le chimpanzé symbolise le retour à l'essentiel, à la base. En improvisation, il faut débrancher le cerveau, lâcher prise. Le chimpanzé représente l'esprit primate, primal, primaire auquel on fait appel en improvisation théâtrale. C'est aussi un animal qui joue en permanence et qui a une capacité d'apprentissage non négligeable.

📍 Description générale du podcast

Enregistrée lors du Learning Show à Rennes, cette interview explore l'utilisation de l'improvisation théâtrale en formation. L'atelier proposé s'intitule "Faire face à l'inattendu" et place les participants dans une posture active et expérientielle.

Qu'est-ce que l'improvisation théâtrale ?

C'est une discipline en plein essor depuis une trentaine d'années en France, et elle est protéiforme :

• Match d'impro : sur scène, conflictuel, deux équipes s'affrontent
• Impro collaborative : création collective
• Impro longue ou courte : selon le format

Le point commun : on utilise nos propres ressources internes et les ressources de l'autre. Les autres font des propositions qu'on doit intégrer pour le plaisir de la scène et du public. L'improvisation fonctionne dans une logique de coopération : on crée les choses ensemble.

L'atelier "Faire face à l'inattendu"

L'idée de l'improvisation : on travaille avec le matériel qu'on a au moment précis, on ne prépare absolument rien. N'importe quoi peut nous tomber dessus à n'importe quel moment. Notre cerveau aime que ce soit cadré et préparé, qu'on soit maître de la situation. L'atelier explore : comment réagit-on quand on n'est pas maître de la situation ?

Les participants sont placés dans une posture active avec des exercices créatifs et dynamiques. Ils expérimentent et ont tout de suite le retour sur ce qu'ils font (ça fonctionne ou pas). L'idée : "J'ai fait ça, est-ce que ça a marché ? Pourquoi ? Comment faire en sorte que ça marche mieux ?"

Les compétences développées

L'improvisation théâtrale permet de développer :

• L'écoute
• La créativité
• La confiance en soi et en le groupe
• La gestion de l'échec
• La spontanéité
• La communication

En une heure, le gain n'est pas énorme, mais ça permet d'avoir des "illuminations" : "tiens, on peut faire ça pour augmenter nos capacités".

Intégration en formation longue

Les entreprises font parfois appel à l'improvisation théâtrale dans le cadre d'une formation longue. À deux ou trois points d'étape, on injecte une dose d'improvisation pour que le groupe prenne confiance, communique mieux, gagne en écoute, ou simplement pour relâcher la pression et s'amuser.

Comment intégrer l'impro dans ses formations ?

Première clé : connaître la matière et s'y essayer soi-même. Faire l'expérience de l'impro au sein d'une troupe, voire devant un public. En faisant l'expérience soi-même, on comprend les enjeux et les instants clés qui peuvent faire basculer un apprenant d'un point A à un point B. Sinon, faire appel à quelqu'un qui sait le faire.

Deuxième clé : l'improvisation a cette grande force de pouvoir travailler sur l'échec et de déconstruire le rapport qu'on a à l'échec. Dans la spontanéité, on fait souvent des choses qui échouent. Et les plus belles scènes ou les plus beaux moments sont souvent sur la base de quelque chose qui a échoué. C'est un concept qu'il faut avoir touché du doigt soi-même pour pouvoir le proposer.

Objectif de l'atelier : amener les gens vers le it's fun to lose (c'est amusant d'échouer).

À noter : certains formateurs utilisent déjà des jeux d'impro sans le savoir (icebreakers, jeux d'introduction). Mais on ne peut pas s'improviser improvisateur - il faut un minimum de formation et un solide background. Dicton en impro : "Un jour je suis né et depuis j'improvise".

Messages clés

Ne pas avoir peur d'utiliser cette modalité. Plutôt que de dire "ça pourrait faire peur", ne pas trop expliquer et ne pas trop laisser le choix au début. Si on ne dit pas à un enfant qu'il peut avoir peur du noir, il n'aura peut-être pas peur. Éluder la question de la peur plutôt que de la mettre sur le devant de la scène.

C'est accessible à tout le monde, même avec des limitations physiques. Le frein : "je vais avoir l'air ridicule". La réponse : "Bonne nouvelle, on va avoir l'air con tous ensemble". Comme les animateurs sont exemplaires et ridicules dans l'exemplarité, tout le monde est amené à être ridicule. C'est ce qui crée le cercle de confiance.

L'écoute est centrale : même en podcast, Olivier et Clément improvisent, rebondissent, et écoutent énormément malgré les questions préparées. C'est un élément clé de l'improvisation applicable à la formation.